SCHRECKEN UND TRIUMPH

„Kurzum: ein Triumph.

Das liegt zu großen Teilen an der Protagonistin. Juliana Zara sitzt im rosa Negligé auf dem Sofa, macht so gut wie nichts und ist doch schon Lulu. Vermutlich könnte sie auch in Funktionsjacke und Gummistiefeln dort sitzen und der Effekt wäre derselbe. Zara besitzt eine Ausstrahlung zwischen erotischem Flimmern und kindlicher Leichtfertigkeit, die sie in Verbindung mit ihrer eminenten Stimme zur Idealbesetzung macht. Ihr Sopran ist glockenhell, hat auch in den viel geforderten Höhen nichts Forciertes. Auch in den gewaltsamsten Koloraturen behält ihr Gesang etwas Spielerisches, Sinnliches. "Wir sind endlich zur Erkenntnis gekommen, dass Sinnlichkeit keine Schwäche ist, kein Nachgeben dem eigenen Willen, sondern eine in uns gelegte immense Kraft…" Den Satz Alban Bergs scheint diese Lulu verinnerlicht zu haben.

Denn bei aller Mühelosigkeit, mit der sie durch die halsbrecherischen Vokalintervalle und die sparsam aktualisiert ausgestattete Bühne hüpft – diese Lulu ist ein Kraftzentrum, um das sich das Ensemble gruppiert. Aber was für ein Ensemble! Die Nürnberger "Lulu" ist ein echtes Kollektivstück. Dass man dem mitunter recht abstrusen Treiben gebannt folgt, liegt auch an der Chemie, die zwischen den bis in die Nebenrollen glänzend besetzten Figuren herrscht.”

ALBAN BERGS LULU IMPONIERT IN NÜRNBERG

„Zu den Gästen der Neuproduktion zählt insbesondere Juliana Zara, die bereits am Theater an der Wien und an der Bayerischen Staatsoper gastierte. Ihre Lulu ist eine attraktive, lebenshungrige junge Frau, keine femme fatale aber. Sie liebt durchaus große Gesten, greift auch Schön kampflustig an: „Wenn du mir deinen Lebensabend zum Opfer bringst, so hast du meine ganze Jugend dafür gehabt.“ Zara machte das szenisch wie musikalisch großartig, ohne Ermüdungsmomente, steigerte ihren beweglichen, leuchtenden Sopran in dramatische Höhen, die so zielgerichtet erschienen wie die Entschlossenheit ihrer Lebensplanung.”

“Eine gewaltige Herausforderung: am Schluss ein absolut faszinierender Abend!”

LULU ALS BÖSE BOULEVARD-KOMÖDIE

„In dieser hüpft Juliana Zara herum wie ein freies Atom auf der Suche nach einem Lebensglück. Ihre Lulu ist kokett, selbstbewusst, wirkt mal wie eine Hommage an die gerade verstorbene Performance- und Feminismus-Ikone Valie Export, dann wieder wie ein völlig natürlicher Stachel im faulen Fleisch des Patriarchats. Zara kann stimmlich und darstellerisch alles. Und sie macht alles. Bis zur Pause (im zweiten Akt) zerschellen die Männer an ihrer Lulu, die sich nicht bändigen lässt, die einfach so ist, wie sie ist, womit die Herren nicht zurechtkommen. Dann kommt die Rache der sich verletzt fühlenden Männer. Der Mord an der, derer sie nicht Herr werden.“

NUR BEUTE IM RAUBTIERKÄFIG VOLLER MÄNNER? OPERNHAUS NÜRNBERG ZEIGT EINE MITREISSENDE „LULU“

„Juliana Zara entfaltet in der Titelpartie außerordentliche Präsenz. Ihre Lulu ist weniger Opfer denn gewitzte Überlebenskünstlerin, die die Spielregeln erkennt und gegen ihre Urheber wendet. Ihre körperliche Kraft, ihre geschmeidige Beweglichkeit, ihre intellektuelle Wachheit machen aus dieser Lulu die Chefin fast jeder Szene. Ihr klarer, vitaler, wenn es sein muss auch schneidend scharfer oder durchscheinend zarter Sopran krönt sie zur Königin dieser Aufführung.

Nichts an den Männern interessiert Lulu wirklich, nicht einmal ihr bürgerlicher Wohlstand. Stattdessen bändigt sie die potenziellen Gewaltmenschen, Vergewaltiger, Mörder. Das ist das Reenactment ihres Kindheitstraumas, das Juliana Zara in der Titelrolle ganz meisterhaft beherrscht.

…die kamen, applaudierten allen Beteiligten heftig und feierten Juliana Zara, die neue Königin im Nürnberger „Lulu“-Starkino.”

MORD MIT AUSSICHT

„Tatsächlich blendet diese Inszenierung vor der Pause einiges aus. Das Existenzielle, die sozialen Fallhöhen, das Grauen hinter dem Abgrund. Zugleich schiebt die Regie aber Klischees beiseite: Lulu als Männerfantasie, als bloße Projektionsfläche, als Vamp-Objekt, das gibt es in Nürnberg weniger zu sehen. Diese Frau, lüstern umkreist vom Zeitungsverleger Dr. Schön, seinem komponierenden Sohn Alwa, einem Maler, einem Athleten und der lesbischen Gräfin Geschwitz, gewinnt hier das Heft des Handelns zurück. Ein Weg nach oben und in den Untergang, weil sie es so will.

Man muss das freilich so stark verkörpern wie Juliana Zara, die Perücken wie ihre Identitäten wechselt. Die Stimme: eher lyrisch […] trotzdem mit viel Durchsetzungsenergie. Das Spiel: so hochtourig wie klischeefrei.“

BOULEVARD DER TOTEN

„Die halbe Miete für den Erfolg garantiert ihm dabei ein gut zusammengestelltes Ensemble mit Charakterdarstellern, die das vom Stück verlangte Chargieren, Barmen, Heucheln, Schleichen, Fallen, Purzeln und Aus-der-Haut-Fahren beherrschen.

Allen voran der amerikanische Gast Juliana Zara entpuppt sich als wahrer Turnfloh, der sich nicht nur musikalisch höchst trickreich und elegant durch die Titelpartie hüpft, sondern auch eine darstellerische Energie entwickelt, die jedes Klischee von der lauernd auf dem Diwan lungernden Femme-Fatale Lügen straft. Der Reiz ihres verdient umjubelten Auftritts liegt in seiner Unbefangenheit, im eben nicht Berechnenden oder Berechenbaren des Charakters, den sie kreiert und der sich den Situationen anpasst, wie sie kommen. Ihre Lulu: ein Instinktwesen, weder gut noch böse, wie es die Natur nun einmal hervorbringt, von authentischer Flatterhaftigkeit, gepaart mit Resilienz und Kaltblütigkeit. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in Zaras Gesang wider. Auf das glöckchenhafte Timbre, die unschuldige Kindlichkeit ihres Gurrens und Schmeichelns mag man hereinfallen (und das tut man gern). Doch wer den Alarmton nicht wahrnimmt, sobald sie sich in die Stratosphäre aufschwingt, ist selber schuld, wenn er den Schuss erst hört, wenn er gefallen ist.“

„Beginnend mit der Titelpartie, die von Juliana Zara mit Bravour behauptet wird. Dramatische Durchschlagskraft ist vorhanden, Lyrismus ist vorhanden, Intensität ist vorhanden – und all dies bleibt stets unerschütterlich. Mal eine lebendige Flamme, mal ein lodernder Scheiterhaufen, zugleich eine durchscheinende Projektionsfläche für jede Fantasie, die auf diese wohl widersprüchlichste aller Lulus geworfen wird, macht sie die Rolle vollständig zu ihrer eigenen.

Ihre enormen Anforderungen (weite Intervallsprünge, kantig-syllabische Linienführung, Synkopen und schiere Ausdauer) meistert sie mit vollendeter Souveränität. Selbst im Angesicht der Katastrophe bleibt die Stimme leuchtend, jugendlich und schneidend präsent und bestätigt ihre Stellung als dramatisches Gravitationszentrum der Oper. Sie setzt sich mühelos gegen ein Orchester durch, das stellenweise mit jener Wucht entfesselt wird, die nur Lulus unbändige Grenzüberschreitung hervorzurufen vermag, und geht bisweilen über das vermeintlich Mögliche hinaus – etwa beim hohen D im „Lied der Lulu“ im zweiten Akt, das manche für unerreichbar halten.

Wie Elektra ist Lulu eine Partie, die nahezu unmöglich zu besetzen ist. Wirklich überzeugende Interpretinnen lassen sich an einer Hand abzählen. Juliana Zara ist der erste Name, der einem in den Sinn kommt.”

„Bevor ich hierherkam, waren es die Gesichter von Teresa Stratas, Christine Schäfer, Marlis Petersen, Anneliese Rothenberger und – unvermeidlich – Louise Brooks, die mir diese Figur vor Augen führten, die Tabus, Regeln und Konventionen sprengt. Nun reiht sich Juliana Zara in diese Riege ein, getragen von den bleibenden Erinnerungen an jene großartige Aufführung in Nürnberg.”

„Aus vokaler und dramaturgischer Sicht ist Bergs Oper im Grunde ein One-Woman-Show, in der alle im Text dargestellten menschlichen Typen von der Protagonistin mit einem Magnetismus beherrscht werden, der in dieser Produktion durch die Interpretation von Juliana Zara mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft umgesetzt wurde — der dreiunddreißigjährigen kalifornischen Sängerin, die die Partie bereits in Darmstadt verkörpert hatte, in einer Produktion, die ihr zwei Nominierungen einbrachte, für den Deutschen Theaterpreis Der Faust und den Opus Klassik.

Ausgestattet mit einer kristallklaren Stimme, die die in der Partitur geforderten hohen Cs und Cis mühelos erreicht, und mit einer überbordenden Bühnenpräsenz, zeichnet die junge amerikanische Sängerin das faszinierende und hochmoderne Porträt einer transgressiven jungen Frau — lebenshungrig und niemals bereit, die Regeln einer Moral zu akzeptieren, die sie ablehnt, leidenschaftlich und aufrichtig darin, sich so zu zeigen, wie sie ist, ohne je nach Ausreden oder Rechtfertigungen zu suchen, zugleich ambivalent und flüchtig.

Eine wirklich herausragende Interpretation von großer Ausdruckstiefe und konzeptioneller Reife, insbesondere bei einer so jungen Sängerin. Auch das übrige Ensemble erwies sich als homogen und den Anforderungen der jeweiligen Partien vollauf gewachsen.”

„Ein überwältigender Erfolg für eine Produktion, die zweifellos zu den besten zählt, die in jüngster Zeit auf deutschen Bühnen zu sehen waren.”